Oekraïense kunstenares Anna Chicherina: Ik word geïnspireerd door momenten die mijn hart raken

De serie schilderijen zet het verhaal van de kindertijd voort en benadrukt de waarde van elk moment van het leven en oprechte liefde. De werken van Anna Chicherina onderscheiden zich door subtiel opgemerkt tinten, een verscheidenheid aan kleuren en de magie van vrede. De kunstenaar vermijdt "breedsprakigheid" en schildert op een lichte impressionistische manier de onzorgvuldigheid van de kindertijd, de magie van liefde en de oprechtheid van emoties.

Hoe ben je begonnen met schilderen?

Mijn grootvader was een kunstenaar, van kinds af aan hield ik van verven, penselen, ik hield echt van tekenen, maar deed het niet professioneel. Op een dag ging ik naar een kunstwinkel, kocht verf, penselen, doeken en begon met schilderen. Ik zag wat ik aan het doen was en dat ik het echt leuk vind. Ze studeerde bij kunstenaars, volgde masterclasses en klassen, vroeg Oekraïense kunstenaars om individuele lessen en vroeg om advies.

En ik ben iedereen die reageerde dankbaar, we hebben veel gulle mensen in ons land die klaar staan ​​om te helpen en te ondersteunen. Toen waren er de eerste bestellingen, ik schilderde foto's voor liefdadigheidstentoonstellingen en veilingen, voor geschenken.

Ik zag hoe mensen oprecht gelukkig zijn, hoe mijn werken een glimlach en goede emoties oproepen. Ik had een periode dat ik ongeveer een jaar niet schreef, maar na de pauze begon ik vaker te schrijven en kreeg ik nog meer plezier. Al snel ontmoette ik mijn mentor Andrey Kutsachenko en begon te schilderen waar ik bang voor was, maar waarvan ik heel veel droomde: portretten. Nu maakt mijn werk deel uit van mij en mijn gezin, aangezien dit geschenk van mijn ouders aan mij is doorgegeven.

Kunt u ons meer vertellen over het concept "Over geluk"? Hoe ben je op het idee gekomen van zo'n naam?

Deze naam werd in mijn hoofd geboren nadat ik de eerste drie werken uit deze serie schreef. Nu begrijp ik dat er geen toepasselijkere titel is voor deze serie werken. Dit is de voortzetting van het verhaal en de trilogie "Welkom in geluk".

Waar waren de inspiratiebronnen voor bij het maken van afbeeldingen?

Heeft u momenten waarop u de tijd wilt stoppen? Dit is wanneer de ziel onverklaarbaar goed is. Prachtige natuur, dauw, de kleur van groen, als je ziet dat de lucht niet blauw is, bestaat het eigenlijk uit veel kleuren, als je goed kijkt, zul je zien dat het roze, geel, lila, etc. bevat. Ook momenten met dierbaren, die je je herinnert en die je niet kunt laten glimlachen. Weet je, als je niet wilt dat de vergadering eindigt, als je de persoon niet wilt laten gaan. Ik word geïnspireerd door momenten die mijn hart raken.

Waarom besloot je deze specifieke steden te portretteren?

Steden van macht, plaatsen van macht, zoals ik ze voel. De serie schilderijen met steden zal zeker worden aangevuld, want er zijn ongelooflijk veel fantastische plekken in de wereld die je op canvas wilt vastleggen.

Heeft u specifieke primaire kleuren om in te schrijven?

Ik gebruik het hele palet. Ik vind het geweldig als de foto fascineert door de overvloed aan kleuren. Saffier, parelmoer, diep turkoois, smaragd, robijn, karmijn, chocolade, kaneel, cacao met melk, honing, paars, indigo, deze en vele andere kleuren, die zelfs een plezier zijn om op te sommen en het is nog aangenamer om er iets moois mee te schilderen op canvas, ze verdienen het allemaal om componenten te zijn werk

Hoe vind je jouw stijl?

Eerst moet je beginnen met proberen, schetsen, naar jezelf luisteren, wat je leuk vindt, waar je blij van wordt en wat je plezier geeft. De kijker leest via het schilderij de emoties en liefde van de kunstenaar. Je hoeft niet te proberen iemand te plezieren, je hoeft iemand niet te volgen, het is belangrijk om uniek te zijn, en we kunnen uniek zijn als we onszelf, onze verlangens, onze emoties horen. Het belangrijkste is om heel veel van wat je doet te houden. Het is heel belangrijk dat je bij het schilderen van een foto niet aan stijl denkt, maar aan wat je de wereld met je werk wilt vertellen. En zo zal geleidelijk, beeld voor beeld, de stijl zich ontwikkelen.

Wat wil je zeggen met je creativiteit?

Voor mij is er niets waardevoller dan een "persoon", familieleden en dierbaren, de tijd die met hen wordt doorgebracht, hun liefde en steun. En het maakt niet uit wat er in de wereld gebeurt als je familie en vrienden hebt. Geen enkele moeilijkheid is verschrikkelijk, omdat u de gelukkigste persoon bent en de kostbaarste rijkdom naast u ligt. In mijn werken breng ik precies deze momenten van geluk over.

In het leven waarderen we soms niet wat we hebben en zoeken we geluk in iets anders, maar als we stoppen en terugkijken rond, als je in het moment begint te leven en deze gelukkige momenten opmerkt, dan zal elke persoon een beetje worden gelukkiger. Met mijn werk richt ik de aandacht van de kijker precies op die momenten die voor mij belangrijk zijn. En weet je, ze reageren op veel mensen.

Welk advies zou je geven aan mensen die willen beginnen met schilderen maar aarzelen?

Ik geloof dat kunstenaars een grote kracht hebben, we mensen in verdriet kunnen dompelen en vice versa veel positieve, vriendelijke emoties kunnen veroorzaken met onze werken. Ook kan de foto de ruimte "zwaar" maken of andersom het huis vullen met licht en liefde. Ik geloof dat er genoeg verlangen is om te beginnen. Begin met schrijven voor de mensen van wie je houdt. Als we dierbaren op een foto of voor een dierbare schilderen, met gedachten over hem, dan creëren we deze persoon heeft een talisman, bescherming, we brengen energie en liefde op hem over, omdat de schilderijen het krachtigst zijn met geweld. Probeer te beginnen met schrijven en je zult nieuwe emoties voelen, het schrijven van werken verbetert je humeur, verwijdert gedachten van negativiteit, dit is een soort meditatie, een kleine wereld - jij, canvas, verf en je verbeeldingskracht. Dit is liefde.